Gérald Gaboriau | Artiste calligraphe contemporain | Sumi-E et Art mural
Πίσω

"Fragments Nocturnes | Poésie Visuelle & Art Surréaliste | Collection 2025"

Καλλιτεχνική Προσέγγιση και Κύρια Θέματα των Οπτικοποιημένων Ποιητικών Έργων μου Η καλλιτεχνική μου προσέγγιση χαρακτηρίζεται από τη συγχώνευση μεταξύ του αποσπασματικού ποιητικού γραψίματος και των οπτικών τεχνών, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ κειμένου και εικόνας που υπερβαίνει τα παραδοσιακά όρια της καλλιτεχνικής έκφρασης. Δημιουργική Προσέγγιση Κατακερματισμός και μη γραμμικότητα: Εργάζομαι με αυτόνομα ποιητικά αποσπάσματα που, μαζί, σχηματίζουν ένα μωσαϊκό εμπειριών και αντιλήψεων.1 Καλλιτεχνική Προσέγγιση και Κύρια Θέματα των Οπτικοποιημένων Ποιητικών Έργων μου
Η καλλιτεχνική μου προσέγγιση χαρακτηρίζεται από τη συγχώνευση μεταξύ του αποσπασματικού ποιητικού γραψίματος και των οπτικών τεχνών, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ κειμένου και εικόνας που υπερβαίνει τα παραδοσιακά όρια της καλλιτεχνικής έκφρασης.

Δημιουργική Προσέγγιση

Κατακερματισμός και μη γραμμικότητα: Εργάζομαι με αυτόνομα ποιητικά αποσπάσματα που, μαζί, σχηματίζουν ένα μωσαϊκό εμπειριών και αντιλήψεων. Αυτή η προσέγγιση επιτρέπει στον αναγνώστη/θεατή να περιηγείται ελεύθερα στο έργο και να δημιουργεί τη δική του αισθητηριακή διαδρομή.

Συμβολισμός και σουρεαλισμός: Η δημιουργία μου είναι μέρος μιας σουρεαλιστικής παράδοσης όπου οι νοητικές εικόνες, συχνά ονειρικές, ξεδιπλώνονται σε έναν χώρο όπου το σύνορο μεταξύ πραγματικού και φανταστικού γίνεται πορώδες. Αντικείμενα, χαρακτήρες και τοπία μεταμορφώνονται, δημιουργώντας ισχυρούς νοητικούς πίνακες.

Μεταμόρφωση της πραγματικότητας: Αναζητώ να "χρωματίσω και να μεταμορφώσω στοιχειώδη σωματίδια σε παράξενα αντικείμενα απαλλαγμένα από υποχρέωση νοήματος." Η τέχνη γίνεται ένα εργαλείο για να "παγώσει τις δυνατότητες της αιωνιότητας," αποκαλύπτοντας αυτό που συνήθως διαφεύγει από την συνηθισμένη αντίληψη.

Τέχνη ως οργανική σύγκρουση: Αντιλαμβάνομαι την τέχνη ως γεννημένη "από την αλληλεπίδραση μεταξύ του δυνατού και του πραγματικού." Σε αυτή την "οργανική σύγκρουση," ο συμβολισμός αναδύεται, επιτρέποντας στο μηδέν να πάρει μορφή και στις "αόρατες δυνάμεις" να εκδηλωθούν.

Κύρια Θέματα

Η νύχτα και τα μυστήριά της: Τα κείμενά μου εξερευνούν συχνά το νυχτερινό σύμπαν, αυτόν τον χωροχρόνο όπου οι αντιλήψεις αλλάζουν και όπου αναδύονται αλήθειες αόρατες στο φως της ημέρας. Η νύχτα εμφανίζεται ως ένα βασίλειο από μόνο του, με τη "μουσική της σκιάς" του και τον "κόκκο αξιοσημείωτης απαλότητας."

Μνήμη και χρονικότητα: Το ζήτημα της ανάμνησης, της επιμονής και της διαγραφής της αποτελεί έναν κοινό νήμα στο έργο μου. Αποσπάσματα με τίτλο "Shadow from the past" ή "Θυμάσαι" διερευνούν τη σχέση μας με το παρελθόν και την ικανότητά μας να συγκρατούμε αυτό που εξαφανίζεται.

Ύπαρξη και μη-ον: Τα κείμενά μου θέτουν υπό αμφισβήτηση τα ίδια τα θεμέλια του είναι και του μη-είναι. Αυτή η φιλοσοφική εξερεύνηση εκδηλώνεται σε αποσπάσματα όπως το "Ich Bin" όπου ρωτώ: "Είναι το γεγονός του να σκέφτεσαι ότι δεν ξέρεις τι σημαίνει να μην είσαι, αρκετό για να ορίσει τη ΜΗ ΥΠΑΡΞΗ;"

Αγάπη, πάθος και απώλεια: Οι έντονες ανθρώπινες σχέσεις, ιδιαίτερα οι ρομαντικές, απεικονίζονται στο μεγαλείο και την ευθραυστότητά τους. Ιστορίες όπως αυτές του "MP+S" ή της "Céline" μαρτυρούν τη μεταμορφωτική δύναμη των συναντήσεων και τον πόνο του τέλους τους.

Σώμα και συνείδηση: Η σωματική εμπειρία, οι φυσικές αισθήσεις και η σύνδεσή τους με τη συνείδηση εξερευνώνται τόσο στη συγκεκριμένη όσο και στη μεταφυσική τους διάσταση. Κείμενα όπως το "Last Breathe" περιγράφουν λεπτομερώς τη σαρκική εμπειρία ως πύλη προς μεταβαλλόμενες καταστάσεις συνείδησης.

Τέχνη και δημιουργία: Η φιγούρα του καλλιτέχνη και η δημιουργική διαδικασία εμφανίζονται ως μετα-ποιητικά θέματα. Το απόσπασμα "Medusa" απεικονίζει μια καλλιτέχνιδα που, αντιμέτωπη με την τύφλωση, πρέπει να επανεφεύρει τη σχέση της με τη δημιουργία, δείχνοντας πώς η τέχνη μπορεί να υπερβεί τους φυσικούς περιορισμούς.

Μελαγχολία και μοναξιά: Η υπαρξιακή μοναξιά και η μελαγχολία διατρέχουν όλο το έργο, μερικές φορές ανακαλώντας εκείνη τη "φάλαινα που εκπέμπει τραγούδια στη συχνότητα των 52 hertz" που κανείς δεν μπορεί να ακούσει, μια ισχυρή μεταφορά για την αδυναμία επικοινωνίας.

Αυτά τα ποιητικά κείμενα, όταν μετατραπούν σε εικόνες στο Art Majeur, θα δημιουργήσουν έναν διάλογο μεταξύ λέξης και οπτικού, προσκαλώντας τον θεατή σε μια πλήρη αισθητηριακή και διανοητική εμπειρία, στο όριο μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας, μεταξύ ύπαρξης και υπέρβασης.
Λήψη

©2025 Gaboriau Gérald | Sitemap |
Powered by Artmajeur