Powrót
"Fragments Nocturnes | Poésie Visuelle & Art Surréaliste | Collection 2025"
Podejście Artystyczne i Główne Tematy moich Wizualnych Dzieł Poetyckich Moje podejście artystyczne charakteryzuje się fuzją między fragmentarycznym pisaniem poetyckim a sztukami wizualnymi, tworząc dialog między tekstem a obrazem, który przekracza tradycyjne granice wyrazu artystycznego. Podejście Twórcze Fragmentacja i nielinearność: Pracuję z autonomicznymi fragmentami poetyckimi, które razem tworzą mozaikę doświadczeń i percepcji. To podejście pozwala czytelnikowi/widzowi swobodnie nawigow1
Podejście Artystyczne i Główne Tematy moich Wizualnych Dzieł Poetyckich
Moje podejście artystyczne charakteryzuje się fuzją między fragmentarycznym pisaniem poetyckim a sztukami wizualnymi, tworząc dialog między tekstem a obrazem, który przekracza tradycyjne granice wyrazu artystycznego.
Podejście Twórcze
Fragmentacja i nielinearność: Pracuję z autonomicznymi fragmentami poetyckimi, które razem tworzą mozaikę doświadczeń i percepcji. To podejście pozwala czytelnikowi/widzowi swobodnie nawigować po dziele i tworzyć własną sensoryczną podróż.
Symbolizm i surrealizm: Moja twórczość wpisuje się w tradycję surrealistyczną, gdzie obrazy mentalne, często oniryczne, rozwijają się w przestrzeni, w której granica między rzeczywistym a wyobrażonym staje się porowata. Obiekty, postacie i krajobrazy ulegają metamorfozie, tworząc potężne mentalne obrazy.
Transfiguracja rzeczywistości: Dążę do "koloryzowania i transfiguracji cząstek elementarnych w dziwne obiekty pozbawione obowiązku sensu". Sztuka staje się narzędziem do "zamrożenia możliwości wieczności", ujawniając to, co zwykle umyka zwykłej percepcji.
Sztuka jako organiczna kolizja: Pojmuję sztukę jako zrodzoną "z interakcji między możliwym a rzeczywistym". W tej "organicznej kolizji" wyłania się symbolizm, pozwalając nicości przyjąć formę, a "niewidzialnym siłom" się zamanifestować.
Główne Tematy
Noc i jej tajemnice: Moje teksty często eksplorują nocny wszechświat, tę czasoprzestrzeń, gdzie percepcja się zmienia i gdzie wyłaniają się prawdy niewidoczne za dnia. Noc jawi się jako królestwo samo w sobie, ze swoją "muzyką cienia" i "ziarnem o niezwykłej miękkości".
Pamięć i czasowość: Kwestia wspomnienia, jego trwałości i zacierania się stanowi czerwoną nić w mojej twórczości. Fragmenty zatytułowane "Shadow from the past" czy "Czy pamiętasz" kwestionują nasz stosunek do przeszłości i naszą zdolność do zachowania tego, co znika.
Istnienie i niebyt: Moje teksty kwestionują same podstawy bytu i niebytu. Ta filozoficzna eksploracja manifestuje się w fragmentach takich jak "Ich Bin", gdzie pytam: "Czy fakt myślenia o niewiedzeniu, czym jest niebycie, wystarcza, by zdefiniować NIEISTNIENIE?"
Miłość, pasja i strata: Intensywne relacje międzyludzkie, szczególnie miłosne, przedstawione są w ich wspaniałości i kruchości. Historie takie jak "MP+S" czy "Céline" świadczą o transformującej sile spotkań i bólu ich końca.
Ciało i świadomość: Doświadczenie cielesne, fizyczne doznania i ich związek ze świadomością są eksplorowane zarówno w wymiarze konkretnym, jak i metafizycznym. Teksty takie jak "Last Breathe" drobiazgowo opisują cielesne doświadczenie jako bramę do zmienionych stanów świadomości.
Sztuka i tworzenie: Postać artysty i proces twórczy pojawiają się jako tematy meta-poetyckie. Fragment "Medusa" przedstawia artystkę, która w obliczu ślepoty musi na nowo wymyślić swój stosunek do tworzenia, ilustrując, jak sztuka może przekraczać fizyczne ograniczenia.
Melancholia i samotność: Egzystencjalna samotność i melancholia przenikają całe dzieło, czasami przywołując tego "wieloryba, który emituje pieśni o częstotliwości 52 herców", których nikt nie może usłyszeć – potężna metafora niekomunikowalności.
Te poetyckie teksty, gdy zostaną przełożone na obrazy na Art Majeur, stworzą dialog między słowem a wizualnością, zapraszając widza do pełnego sensorycznego i intelektualnego doświadczenia, na granicy między snem a rzeczywistością, między istnieniem a transcendencją.
Moje podejście artystyczne charakteryzuje się fuzją między fragmentarycznym pisaniem poetyckim a sztukami wizualnymi, tworząc dialog między tekstem a obrazem, który przekracza tradycyjne granice wyrazu artystycznego.
Podejście Twórcze
Fragmentacja i nielinearność: Pracuję z autonomicznymi fragmentami poetyckimi, które razem tworzą mozaikę doświadczeń i percepcji. To podejście pozwala czytelnikowi/widzowi swobodnie nawigować po dziele i tworzyć własną sensoryczną podróż.
Symbolizm i surrealizm: Moja twórczość wpisuje się w tradycję surrealistyczną, gdzie obrazy mentalne, często oniryczne, rozwijają się w przestrzeni, w której granica między rzeczywistym a wyobrażonym staje się porowata. Obiekty, postacie i krajobrazy ulegają metamorfozie, tworząc potężne mentalne obrazy.
Transfiguracja rzeczywistości: Dążę do "koloryzowania i transfiguracji cząstek elementarnych w dziwne obiekty pozbawione obowiązku sensu". Sztuka staje się narzędziem do "zamrożenia możliwości wieczności", ujawniając to, co zwykle umyka zwykłej percepcji.
Sztuka jako organiczna kolizja: Pojmuję sztukę jako zrodzoną "z interakcji między możliwym a rzeczywistym". W tej "organicznej kolizji" wyłania się symbolizm, pozwalając nicości przyjąć formę, a "niewidzialnym siłom" się zamanifestować.
Główne Tematy
Noc i jej tajemnice: Moje teksty często eksplorują nocny wszechświat, tę czasoprzestrzeń, gdzie percepcja się zmienia i gdzie wyłaniają się prawdy niewidoczne za dnia. Noc jawi się jako królestwo samo w sobie, ze swoją "muzyką cienia" i "ziarnem o niezwykłej miękkości".
Pamięć i czasowość: Kwestia wspomnienia, jego trwałości i zacierania się stanowi czerwoną nić w mojej twórczości. Fragmenty zatytułowane "Shadow from the past" czy "Czy pamiętasz" kwestionują nasz stosunek do przeszłości i naszą zdolność do zachowania tego, co znika.
Istnienie i niebyt: Moje teksty kwestionują same podstawy bytu i niebytu. Ta filozoficzna eksploracja manifestuje się w fragmentach takich jak "Ich Bin", gdzie pytam: "Czy fakt myślenia o niewiedzeniu, czym jest niebycie, wystarcza, by zdefiniować NIEISTNIENIE?"
Miłość, pasja i strata: Intensywne relacje międzyludzkie, szczególnie miłosne, przedstawione są w ich wspaniałości i kruchości. Historie takie jak "MP+S" czy "Céline" świadczą o transformującej sile spotkań i bólu ich końca.
Ciało i świadomość: Doświadczenie cielesne, fizyczne doznania i ich związek ze świadomością są eksplorowane zarówno w wymiarze konkretnym, jak i metafizycznym. Teksty takie jak "Last Breathe" drobiazgowo opisują cielesne doświadczenie jako bramę do zmienionych stanów świadomości.
Sztuka i tworzenie: Postać artysty i proces twórczy pojawiają się jako tematy meta-poetyckie. Fragment "Medusa" przedstawia artystkę, która w obliczu ślepoty musi na nowo wymyślić swój stosunek do tworzenia, ilustrując, jak sztuka może przekraczać fizyczne ograniczenia.
Melancholia i samotność: Egzystencjalna samotność i melancholia przenikają całe dzieło, czasami przywołując tego "wieloryba, który emituje pieśni o częstotliwości 52 herców", których nikt nie może usłyszeć – potężna metafora niekomunikowalności.
Te poetyckie teksty, gdy zostaną przełożone na obrazy na Art Majeur, stworzą dialog między słowem a wizualnością, zapraszając widza do pełnego sensorycznego i intelektualnego doświadczenia, na granicy między snem a rzeczywistością, między istnieniem a transcendencją.
Pobierz
