Sur les quais de la Loire, en novembre 2002, à trois heures du matin, la nuit règne, drapée de mystère. Je descends l’escalier de pierre, chaque marche un frisson, chaque ombre un murmure ; je monte, je descends, dans une valse silencieuse. La Loire, miroir troublé, reflète étoiles et réverbères. Soudain, un ange de la nuit m’observe, ailes déployées, regard profond. Les papillons de nuit virevoltent, ailes de velours, messagers du crépuscule. Les démons de la nuit rôdent, silhouettes furtives, rires étouffés. Ils me frôlent, me provoquent, mais je poursuis, fasciné. Sur le parcours, au détour d’un mur, je découvre une inscription : « Rose + Croix = 7 » — référence hermétique à Stanislas de Guaita, symbole de lumière dans l’ombre. Les escaliers deviennent ponts, les quais scènes, et moi, spectateur émerveillé de ce ballet nocturne où anges, papillons et démons dansent sous le ciel de novembre.
La brume s’épaissit, les pas résonnent sur les pavés humides, l’air vibre d’une énergie secrète. Je sens la présence d’un monde parallèle, où chaque détail cache un sens caché, chaque ombre une invitation à l’initiation. La lumière de la lune perce les nuages, révélant d’autres signes gravés dans la pierre : des cercles concentriques, des triangles entrelacés, des lettres anciennes qui semblent chuchoter des formules magiques. Je me rappelle les enseignements de Guaita, la quête de la Connaissance, la recherche du Graal intérieur. Les anges me sourient, les papillons de nuit me guident, les démons me testent, mais je sais que chaque rencontre est une étape sur le chemin de l’Éveil. La nuit s’étire, le temps semble suspendu, et je comprends que cette promenade n’est qu’un fragment du Grand Œuvre, une étape vers la révélation ultime.
Découvrez “Celestial Canopy”, une œuvre unique où la lumière et la nature dialoguent dans une abstraction poétique.
Par Gérald Gaboriau, artiste contemporain passionné par la captation de l’éphémère, cette photographie fine art invite à l’évasion et à la contemplation.
Ma démarche artistique :
À travers l’objectif, je cherche à saisir l’invisible – ces instants où la nature se révèle, où la lumière sculpte l’ombre et la forme. “Celestial Canopy” est née d’une promenade au cœur de la forêt, d’un regard levé vers la cime des arbres, là où le ciel et le feuillage se confondent. Mon travail explore la frontière entre réel et onirique, invitant chacun à ressentir la magie du quotidien.
Pourquoi cette œuvre fait sensation :
Chaque tirage est une édition limitée, signée et numérotée, disponible exclusivement sur ArtMajeur. “Celestial Canopy” ne se contente pas d’embellir un mur – elle transforme l’espace, inspire la rêverie et suscite l’émerveillement.
Rejoignez la communauté qui s’émerveille devant cette œuvre – partagez votre émotion en commentaire !
#FineArt #AbstractArt #NaturePhotography #LimitedEdition #ContemporaryArt #ArtMajeur #PhotographyLovers #ArtCollector #DémarcheArtistique #ViralArt
Mes 3 coups de cœur vidéo : Hans Hartung, l’émotion à l’état pur (1/3)
Je vais vous présenter dans les prochains jours mes trois grands coups de cœur en vidéo, des découvertes artistiques qui ont profondément marqué mon parcours et nourri mon inspiration. Voici le premier de cette série, consacré à un artiste qui a littéralement bouleversé ma vision de la peinture : Hans Hartung.
Quand j’ai commencé à peindre, sans rien connaître à l’art, Hans Hartung a été une révélation. Devant l’une de ses toiles monumentales, j’ai ressenti une émotion si intense que j’ai eu l’impression d’être frappé par la foudre. Ce choc esthétique a marqué le début de mon aventure artistique.
Au-delà du peintre, c’est le parcours de l’homme qui m’a profondément touché. Né en 1904 à Leipzig, Hartung grandit dans un milieu passionné par la musique, la science et la peinture. Très jeune, il s’initie à l’abstraction, fasciné par la photographie et l’astronomie, et se forme dans les plus grandes académies d’art d’Allemagne et de France. Face à la montée du nazisme, il quitte son pays, s’exile, s’engage dans la Légion étrangère et, après avoir été blessé au combat, il poursuit sa quête artistique, marqué par une volonté farouche de liberté et d’expérimentation.
Hartung est un pionnier de l’abstraction lyrique et informelle, reconnu internationalement pour ses innovations techniques et son énergie créative. Il a su capter les forces de la nature et les traduire en gestes puissants, en couleurs vibrantes, en compositions audacieuses, utilisant parfois des outils inattendus comme des branches ou des balais pour peindre sur des formats gigantesques. Son œuvre, récompensée par de nombreux prix, dont le Grand Prix de la Biennale de Venise en 1960, reste un hymne à la liberté et à la vitalité.
Je tiens à remercier chaleureusement Mathieu Ophanin de Radio Palette, dont la vidéo m’a permis de redécouvrir et de mieux comprendre l’univers et la force de Hans Hartung.
Hashtags inspirants :
#HansHartung #ArtAbstrait #InspirationArtistique #PeintureModerne #ArtLyrical #EmotionArtistique #ExpositionArt #ArtisteAutodidacte #HistoireDeLArt #DécouverteArtistique
Ce premier coup de cœur ouvre une série dédiée à l’émotion artistique et à la découverte d’œuvres et de parcours hors du commun. Restez à l’écoute pour les prochains portraits !
MA DÉMARCHE ARTISTIQUE
L'art m'a choisi avant que je ne le choisisse. Ce langage visuel est devenu ma nécessité existentielle face à un monde qui avait besoin d'être réinterprété. À travers mes créations, je capture l'essence des émotions universelles, naviguant entre tradition et innovation.
J'aspire à créer des œuvres qui résistent au temps, des moments de pause contemplative dans cette ère d'hyperstimulation. Mon art est une invitation à voir au-delà de l'évident et à redécouvrir l'émerveillement.
#ArtMajeur #DémarcheArtistique
L'art révèle ce que les mots ne peuvent exprimer. Cette œuvre florale capture l'essence de notre connexion à la nature et notre beauté intérieure.
🎨 Découvrez comment les couleurs influencent vos émotions et reflètent votre personnalité dans cette série de portraits floraux expressionnistes.
Artiste: G.A.
Technique: Peinture numérique expressionniste
Style: Portrait floral contemporain
#PortraitFloral #ArtContemporain #ExplosionDeCouleurs #ArtTherapie #BeautéIntérieure #ExpressionArtistique #FemmeFleur
🔔 Abonnez-vous pour plus d'explorations artistiques et commentez l'émotion que cette œuvre éveille en vous
Plongez dans les profondeurs de la cosmogonie sumérienne avec cette représentation saisissante de Ningishzida, divinité-serpent maîtresse des passages entre vie et mort. Cette œuvre unique capture l'essence de ce dieu énigmatique à travers un geste calligraphique puissant et définitif.
Réalisée dans un état de transe créative avec un pinceau Textura Série 870 Raphaël sur papier 130 g/m², chaque trait incarne la grâce féroce du serpent cosmique. Les contrastes saisissants entre l'encre et le blanc immaculé évoquent la danse éternelle entre les royaumes.
Découvrez une œuvre qui ne se contente pas de représenter Ningishzida, mais incarne sa présence. Chaque courbe raconte l'histoire d'un passage, chaque ombre murmure un secret millénaire, invitant le spectateur à contempler les mystères de l'existence