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"Fragments Nocturnes | Poésie Visuelle & Art Surréaliste | Collection 2025"
Les œuvres produites dans cette collection unique sont basés sur des textes que j ai écrit entre 1994 et 2014. Démarche artistique et grandes thématiques de mes œuvres poétiques visuelles Ma démarche artistique se caractérise par une fusion entre l'écriture poétique fragmentaire et les arts visuels, créant un dialogue entre le texte et l'image qui transcende les frontières traditionnelles de l'expression artistique. Approche créative Fragmentation et non-linéarité : Je travaille par fragment1
Les œuvres produites dans cette collection unique sont basés sur des textes que j ai écrit entre 1994 et 2014.
Démarche artistique et grandes thématiques de mes œuvres poétiques visuelles
Ma démarche artistique se caractérise par une fusion entre l'écriture poétique fragmentaire et les arts visuels, créant un dialogue entre le texte et l'image qui transcende les frontières traditionnelles de l'expression artistique.
Approche créative
Fragmentation et non-linéarité : Je travaille par fragments poétiques autonomes qui, ensemble, forment une mosaïque d'expériences et de perceptions. Cette approche permet au lecteur/spectateur de naviguer librement dans l'œuvre et d'y créer son propre parcours sensible.
Symbolisme et surréalisme : Ma création s'inscrit dans une tradition surréaliste où les images mentales, souvent oniriques, se déploient dans un espace où la frontière entre réel et imaginaire devient poreuse. Les objets, les personnages et les paysages se métamorphosent, créant des tableaux mentaux puissants.
Transfiguration du réel : Je cherche à "coloriser et transfigurer les particules élémentaires en d'étranges objets dénués d'obligation de sens". L'art devient un outil pour "figer les possibles de l'éternité", révélant ce qui échappe habituellement à la perception ordinaire.
Art comme collision organique : Je conçois l'art comme né "de l'interaction entre le possible et le réel". Dans cette "collision organique", le symbolisme émerge, permettant au néant de prendre forme et aux "forces invisibles" de se manifester.
Grandes thématiques
La nuit et ses mystères : Mes textes explorent fréquemment l'univers nocturne, cet espace-temps où les perceptions s'altèrent et où surgissent des vérités invisibles au jour. La nuit y apparaît comme un royaume à part entière, avec sa "musique de l'ombre" et son "grain d'une douceur remarquable".
Mémoire et temporalité : La question du souvenir, de sa persistance et de son effacement constitue un fil rouge dans mon œuvre. Les fragments intitulés "Shadow from the past" ou "Te souviens-tu" interrogent notre rapport au passé et notre capacité à retenir ce qui disparaît.
Existence et non-être : Mes textes questionnent les fondements mêmes de l'être et du non-être. Cette exploration philosophique se manifeste dans des fragments comme "Ich Bin" où j'interroge : "Est-ce que le fait de penser de ne pas savoir ce que c'est de ne pas être, est suffisant pour définir la NON EXISTENCE ?"
Amour, passion et perte : Les relations humaines intenses, particulièrement amoureuses, sont dépeintes dans leur splendeur et leur fragilité. Des histoires comme celle de "MP+S" ou de "Céline" témoignent de la puissance transformatrice des rencontres et de la douleur de leur fin.
Corps et conscience : L'expérience corporelle, les sensations physiques et leur lien avec la conscience sont explorés dans leur dimension à la fois concrète et métaphysique. Des textes comme "Last Breathe" décrivent minutieusement l'expérience charnelle comme voie d'accès à des états de conscience altérés.
Art et création : La figure de l'artiste et le processus créatif apparaissent comme sujets méta-poétiques. Le fragment "Médusa" met en scène une artiste qui, face à la cécité, doit réinventer son rapport à la création, illustrant comment l'art peut transcender les limitations physiques.
Mélancolie et solitude : La solitude existentielle et la mélancolie traversent l'ensemble de l'œuvre, évoquant parfois cette "baleine qui émet des chants sur la fréquence 52 hertz" que personne ne peut entendre, métaphore puissante de l'incommunicabilité.
Ces textes poétiques, une fois mis en images sur Art Majeur, créeront un dialogue entre le verbe et le visuel, invitant le spectateur à une expérience sensorielle et intellectuelle complète, à la frontière entre rêve et réalité, entre existence et transcendance.
Démarche artistique et grandes thématiques de mes œuvres poétiques visuelles
Ma démarche artistique se caractérise par une fusion entre l'écriture poétique fragmentaire et les arts visuels, créant un dialogue entre le texte et l'image qui transcende les frontières traditionnelles de l'expression artistique.
Approche créative
Fragmentation et non-linéarité : Je travaille par fragments poétiques autonomes qui, ensemble, forment une mosaïque d'expériences et de perceptions. Cette approche permet au lecteur/spectateur de naviguer librement dans l'œuvre et d'y créer son propre parcours sensible.
Symbolisme et surréalisme : Ma création s'inscrit dans une tradition surréaliste où les images mentales, souvent oniriques, se déploient dans un espace où la frontière entre réel et imaginaire devient poreuse. Les objets, les personnages et les paysages se métamorphosent, créant des tableaux mentaux puissants.
Transfiguration du réel : Je cherche à "coloriser et transfigurer les particules élémentaires en d'étranges objets dénués d'obligation de sens". L'art devient un outil pour "figer les possibles de l'éternité", révélant ce qui échappe habituellement à la perception ordinaire.
Art comme collision organique : Je conçois l'art comme né "de l'interaction entre le possible et le réel". Dans cette "collision organique", le symbolisme émerge, permettant au néant de prendre forme et aux "forces invisibles" de se manifester.
Grandes thématiques
La nuit et ses mystères : Mes textes explorent fréquemment l'univers nocturne, cet espace-temps où les perceptions s'altèrent et où surgissent des vérités invisibles au jour. La nuit y apparaît comme un royaume à part entière, avec sa "musique de l'ombre" et son "grain d'une douceur remarquable".
Mémoire et temporalité : La question du souvenir, de sa persistance et de son effacement constitue un fil rouge dans mon œuvre. Les fragments intitulés "Shadow from the past" ou "Te souviens-tu" interrogent notre rapport au passé et notre capacité à retenir ce qui disparaît.
Existence et non-être : Mes textes questionnent les fondements mêmes de l'être et du non-être. Cette exploration philosophique se manifeste dans des fragments comme "Ich Bin" où j'interroge : "Est-ce que le fait de penser de ne pas savoir ce que c'est de ne pas être, est suffisant pour définir la NON EXISTENCE ?"
Amour, passion et perte : Les relations humaines intenses, particulièrement amoureuses, sont dépeintes dans leur splendeur et leur fragilité. Des histoires comme celle de "MP+S" ou de "Céline" témoignent de la puissance transformatrice des rencontres et de la douleur de leur fin.
Corps et conscience : L'expérience corporelle, les sensations physiques et leur lien avec la conscience sont explorés dans leur dimension à la fois concrète et métaphysique. Des textes comme "Last Breathe" décrivent minutieusement l'expérience charnelle comme voie d'accès à des états de conscience altérés.
Art et création : La figure de l'artiste et le processus créatif apparaissent comme sujets méta-poétiques. Le fragment "Médusa" met en scène une artiste qui, face à la cécité, doit réinventer son rapport à la création, illustrant comment l'art peut transcender les limitations physiques.
Mélancolie et solitude : La solitude existentielle et la mélancolie traversent l'ensemble de l'œuvre, évoquant parfois cette "baleine qui émet des chants sur la fréquence 52 hertz" que personne ne peut entendre, métaphore puissante de l'incommunicabilité.
Ces textes poétiques, une fois mis en images sur Art Majeur, créeront un dialogue entre le verbe et le visuel, invitant le spectateur à une expérience sensorielle et intellectuelle complète, à la frontière entre rêve et réalité, entre existence et transcendance.
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